光之屋

太断裂了 断裂的部分太刻意了 像是把老塔的景象切碎了又罩了一层灯

文艺片，气质极佳

老塔不是你想学，想学就能学

镜头很美，其他的真不敢恭维，所谓对战争的隐喻，更是稀烂...

心灵呓语、流连脚步、乡愁情怀游曳于连绵起伏的山、参差有致的村落、广袤深厚的原野、春花掩映的居所，战争的残酷反而强化了这种温柔的凄美。对故土家园的眷恋，对亲朋的关切，在死亡和伤痛威胁下散发着凛冽的温情，原本翱翔着雄鹰的天空有战机飞过。。。逡巡于历史的迷雾与困境中，无法逃避地位于历史的沉痛节点上 经历着和见证着黑暗。诗意的塔式镜头，愁肠沉郁，千回百转。

摄影配乐不要太美，女主角不是传统意义上的美人，但是五官非常耐特写。

自然光緩緩映出飛灰的屋子多霧的山丶等不來火車的候車室，蘋果花落完了果實還未及挂上。少女的小詩，遣詞造句用力地求著工整美麗，悲傷的姿勢也要軟綿綿的雅致，又要顯出氣宇，就用紀實片段添幾根硬肋。許多漂亮的畫面像小圖案一樣似曾相識但終未織成一張結實的毯，沒法違心地說這算好電影。可是那年瑪麗亞塞克亞才二十六歲，她拍出被世界遺忘的亞美尼亞。三十七歲的時候她死了，許多的可能不再會發生，戰火仍未熄滅。 《光之屋》

美極了，開場的潑墨字幕處理，我想是我看過最美的opening credit了，而電影裏散發的詩意絕對超越很多所謂的詩意電影，原因？因為我不但看到他的詩意，我還嗅到山區中散發出的大自然和草叢樹木的田園氣息，戰火中炸藥和熗炮的火藥味，我也感受到山區中人民對戰爭的恐懼與擔憂，婆婆因為兒子被犧牲的喪子之痛，另外我也被山區中那種霧氣彌漫和日與夜的光影氛圍所散發出的神秘感所震懾，還有各種空靈感十足的空鏡，兩次潑墨所造出的飛鳥構圖，反映出女主面孔的蕩漾水影，百姓因流離失所而擔憂着的臉孔特寫，還有在動盪與寧靜間穿梭更逸的流麗配樂.........夠了吧，我心目中最詩意的電影--空鏡，隱喻(潑墨的飛鳥－人民的流離失所)，反差（山區的寧靜－戰亂、直升機、擠擁的火車站）。

7

Maria·Saakya的安哲罗普洛斯大于塔可夫斯基。可惜剧院洗印版的色调褪色了很多不像是2006年的片

美到窒息的处女作。很难想象二十出头的导演能拍出这样深沉的作品。火光中的手和泪，残破故乡的樱花，黑压压的湖鸟，没有画面只有硝烟和光影的战争。希望梦里还能返乡，穿着洁白的衣裙，和爷爷奶奶走在回家的路上。拍得太好了。有塔可夫斯基的衣钵。

绝对不能再有war了

7.6 房舍、雾气、流水，颇有老塔气韵。

所有的战争都是非正义的，战斗民族真的很喜欢诗意现实主义

影片有些像是紀錄片，亞美尼片的山巒是如此地寧靜美麗，河水是那那麼潔靜淌洋，為何卻是烽火戰亂遍佈，住在這山區的人們面對這世局逃也無處逃，猶如待宰的羔羊。白髪人送黑髪人是人間的一悲，看那老婦人的眼淚泪泪而出，令人淒然。

如梦一般的追忆只属于忧愁敏感的人，时间和想象都是虚无渺茫的，却可以同样影响打动另外一些人，电影情感的传递似乎无关于真实的历史，而仅在于接受者跨越时空的既视感。

最美柔光

感觉有些情节交代的不明不白的，也许是我理解力的问题

谁忍心破坏那么的地方呀?云雾缭绕的人间仙境居然时刻被战争的冲突折磨着,就算已经不适宜居住了,还有一些人舍不得离开故土.战争何时都是丑陋的.

泼墨字幕太美了，迷雾中的战争

非常适合艺术展馆

#48th IFFR# Deep Focus-Regained。7分片吧。2018年去世的导演亚美尼亚裔女导演Mariya Saakyan（37岁）在Bals基金支持下的处女作。修复版（WIP）。诗电影，塔尔科夫斯基+佩莱希扬的双重传统，除了直接向塔爷的致敬，没看走眼的话里面应该是直接引用了[栖居者]的群鸟飞起的镜头。此外编剧是格鲁吉亚裔，导演大概也参考了诸如[愿望树]这样的格鲁吉亚名作。战火中的村子应该是在纳卡地区。片头泼墨字幕很让人印象深刻，诗电影的逻辑下弱化了戏剧冲突，几次火车站的“流民图”非常具有视觉冲击力。结尾处理不太好，另外片中还颇有一些比较稚嫩的地方……