皮奥特·安德索夫斯基，不平静的旅行者

重温十多年前购买的轩怡D9，8.3分这些年里对此片最大的记忆停留在安德谢夫斯基在穿越欧洲的火车上演奏钢琴，如此令人心驰神往的诗意慢生活，今晚重看，想起了原来不仅艺术可以如此诗意，在火车上的日常生活，和朋友喝酒聊天也可以如此接地气，或许在安氏看来，不脱离生活的艺术才是真的艺术，所以他才会说出“Mozart is life itself”当然除了莫扎特，还有他不喜欢便不会演奏的巴赫，贝多芬，肖邦，舒曼，勃拉姆斯，以及当代的希曼诺夫斯基，安氏对逝去时代与城市面容的执念令我心有戚戚焉。因为我也时常行走在上海市中心的老马路上，希望借助脚步与建筑的味道寻找到一丝20，30年代的老上海气息，如同如今只能在影像档案中才能目睹到的二战前未被毁灭的华沙气质没想到安氏和古尔德一样，那么喜欢吟唱

没字幕，只听和看就是了。☹️

几年前也是暮春时分上海音乐厅看的。记得很静，是结束后会让彼此短暂失语的那种片子。在看一本书就突然想到了这部。此刻多么想再回欧洲生活一段时间啊。

怹老在火車上真的活得像仙人一樣了。前半彈莫札特、貝多芬、蕭邦、Szymanowski都覺得簡直憑虛御風，只有後面彈巴赫的時候又變成了苦惱的凡人。戰前的華沙真是個令人神往的地方。

可能我真的不够高雅吧 听着听着中间有一段就神游去了

看完非常想学钢琴了

想去里斯本Lisban~

贝多芬迪亚贝利变奏曲

音乐家对古典音乐的个人解读，不过缺乏古典乐素养的人看着实在没有带入感...

“When you love,you love the weakness,you touched by the weakness.”比音乐更能触动灵魂深处的想必便是用一种生命的角度去谈论它这一行为的本身了吧

犹如一场古典音乐鉴赏会，带着艺术家自己的敏感的体会和个人的理解。他说他演奏中抛却了自我，但分明每一首乐曲中都有他自己。最喜欢的镜头是伴着巴赫乐曲的倒行的铁轨，谨慎、绵延，永不停歇。看完之后，想去弹琴，想去听音乐会。。。可能小时候熏陶的那么点音乐因子还残留心间吧〜

最驚喜的是場景切換近乎完美的流暢。對音樂理解力的展現與分享自信、自豪、在令人生厭前停止炫耀，而鏡頭的使用也因此更富音樂性。自然、職業、社會三屬性的不斷穿插，成就一部比較規整的半自傳。

很有感染力的钢琴音乐家！

自述的文字寫得感性。

在协进看电影要是木有前三排基本严重影响整体观感，夹杂英语波兰语法语的此片竟然傲然漠视此条铁律，就算看不了字幕还有唧唧哇哇男后排呱噪，还是无法阻止被琴声感动地起了一身身鸡皮疙瘩，更欣喜发现英雄相吸男主还和姐挚爱的小杜有默契合作，很有意思的人，超稀饭！谢谢@pure人皮

法国电影节上海站。（看完了心潮起伏，我和马由她都觉得，真想有个人一起不言不语地看完然后一起不言不语地漫步到公园心有灵犀地开始一场工口，那真是爱的最高点

@ 外滩美术馆 希望能再看一遍

好久没有去这样一个场景看电影。有这么一个人，皱着眉，晃着头，边弹遍给你讲肖邦太过细腻，勃拉姆斯又太重演绎，莫扎特早逝太可惜太可惜，真是特姆得太窝心了。

i love him

开头真心我的菜，真文艺。累的时候看这样的电影好催眠，音乐真心棒，入魔的样子迷人。

这是一部悦耳的纪录片。大多数时候可以闭着眼睛来“欣赏”和倾听的纪录片。

步履不停