复仇之日

算是德莱叶电影里比较富有戏剧张力的了，同时在表达与内涵上又足够的丰富和多义，引用一句评论——“对德莱叶电影的兴趣并不在于对事件的描绘，也不是对预定人物的描绘，而是事件对人物造成的变化的描绘”，这确是十分高级和难得的。

这个对于文字阅读的要求好高。镜头和空间设计比较考究，从两点透视到一点透视，从纵横到景深。虽然是一个镜头，但画面变化丰富，不会觉得无聊。但是比较精雕细琢，肯定是排练很多次得到的结果，而且必须借助轨道或稳定器，少了些自然和轻松的感觉，不过倒是和严肃充满宗教戒律感的主题很配。中间的情感戏和最后的情节不是很感兴趣，技法确实用的好，如果留白再长一些，不跟每一个动作和对话，就是布列松和塔可夫斯基的风格。

而其文本也同样高明，身为牧师妻子的女主人公在见到其他女性被猎杀后受到“诅咒”而有了欲望与情感，显然并不为那些愚昧的信仰者所容，污名与迫害的到来也就顺理成章了。

总之德莱叶名副其实丹麦电影大师，光影之美什么的就不吹了，作为非信教者我每次面对他的影片都有一种心底的感同身受，那种在上帝面前的无言的绝望与呐喊，化爱为恨的悲愤

光影运用的典范

神秘又陈腐、无趣的作品，划船镜头可能受了雷诺阿《乡间一日》的影响，本片里出现的火刑歌可能影响了日后《闪灵》的主旋律。

心理控制做得很好，不经意间形成的种种牵制与把柄，让人时常陷入一种生怕秘密被撞破的担忧之中。

光影运用的典范

每个年代都有「异端」，以前用巫女之火消除罪恶感，现在用歧视和偏见划出界线。上帝指引原谅和信仰，信徒却制造巫术和伪善，这真是无可救药。

而女巫作为一种象征性的存在，其正是借由中世纪的女巫审判进而深讨纳粹罪刑的象征。

.影片从运镜调度再到构图都极其精致而且富有神性，另外影片虽为黑白片，但是在其主题以及服化道的呈现下，黑与白也被赋予了寓意。

心理控制做得很好，不经意间形成的种种牵制与把柄，让人时常陷入一种生怕秘密被撞破的担忧之中。

一种映射，在那个时代与其说是在探讨宗教扭曲人，不如说丹麦在当时纳粹的暴行与控制侵占的影响下，对于人性与信仰的扭曲以及黑白的倒错

可读性和延展性都很强的一部电影。

构图和光影的运用很棒，内容方面真希望能二倍速

构图和光影的运用很棒，内容方面真希望能二倍速^ ^

有舞台剧的感觉。很压抑，弥漫着死亡和腐朽的气息。宗教本应给人带来安宁，但影片中却是禁锢，是惶恐不安下自由的丧失。

光影运用的典范

巫婆的诅咒产生了杀死人的能量

除了老妪每个人都有罪

三刷，最爱的德莱叶。1.与其谑称为“女巫的诅咒”，倒不如说是各类宗教盛行的愚昧时代对待妇女的不公正压迫，后来则被解读为反映纳粹控制下丹麦的社会寓言。2.德莱叶的画面构图充满古典主义色彩，安妮的一颦一笑、举手投足都在极致的光影衬托下渗透出震慑心灵的艺术美感，令人过目难忘；室内压迫的舞台剧形式感较比室外全景自然光的明朗，凸显个人自由与礼教规束之别。安妮与马丁河边游玩、丈夫探望将死挚友的交叉并叙带出陈腐意志衰亡和勃发春意突破伦理禁锢的二元对立。3.窗框分割及人体物件间的阴影效果仍留有早期默片质感，面部特写交付心绪、上帝审判邪魔的文本构思同《蒙难记》，两次逼供的左行环顾长镜也与《吸血鬼》中提灯观画一幕相似。4.如诗般优雅的念白:我们就像水和树的倒影，永远不能被分离。|爱你是我唯一的罪（9.5/10）

上帝存在与否是个未解之谜，一切源于人生命的脆弱无意义。人越是向往光明就越靠近黑暗，越是贪图快乐就越容易陷入痛苦。但最美的景观就存在于这种追求或搏斗之中。