致命塔罗
Horrorscope
断魂小丑3
戴维·霍华德·桑顿,劳伦·拉维拉,艾米莉·麦克莱恩
摇篮
凯伦·阿伯克龙比,普里西拉·C·夏勒,卡梅伦·阿内特,aspen kennedy
黄阿丽:单身女士
单身女士 / Single Lady
梅内德斯兄弟:逆伦血案
梅内德斯兄弟
企鹅与渔夫
让·雷诺,艾德里安娜·巴拉扎,Rocío Hernández
田柾国:我在这里
田柾国
捉刀人
目中无人番外篇
乡民
黄雅婷,林晓杰,陈锐,位北原,黄宛苏,赵志礼
太阳雨
Sun and Rain
穿越高原
Across the plateau
黑豹传说II之绝响之城
黑豹II怒世狂音 / Once Upon a Time in 2040 II / Generation 2040 II / 天绝
大地之子蔡希陶
蔡希陶
空谷绝响
Anita Caprioli,Michel Serrault,Laura Morante
给咖啡加点糖
陈锐,李凤绪,杜荣
非常之恋
Crossing the Border
看的版本删减了几分钟。可惜主要对白不是粤语,而是“粤普”。岭南丝竹真是迷人,剧中几次演奏不禁跟着摇头晃脑,只是最后改编成交响乐精魂尽失。南粤风情好,改开之后的外国流行乐、明星海报、万宝路和可乐仿佛让人重回童年,小男孩小女孩吃面相视一笑更是悠然心会。这是一曲描述底层“南海十三郎”的令人神伤的挽歌。
又一部表现传统文化如何继承与发展的电影,空间放在了南国,依然可以感受到浓浓的岭南气息,时间跨度文革和改革开放,个体户和音乐家的碰撞,充满悲剧性。
珠影厂那个时候好多片子都不错的
民间艺人对于艺术,是真情,还是痴迷?无论如何,艺术,在中国永远被主流媒体评价为高尚的,需要崇拜的,甚至值得献身的——却从来没有人把艺术和养家糊口联系在一起,后果是从艺人员过多,市场供给远大于市场需求,导致价格狂跌呀。开始出场的小女孩儿,清纯可爱。
一首乔治麦克的《careless whisper 》旋律把我叫醒了,本来实在看不下去反思的电影了,其实除了反思老调南部电影确实还是有点不一样的东西的,就是张泽鸣说的生活形态。
珠影厂的几部电影调子好像都是不太一样的,更人气,会欢快也就会悲伤,即使是在需要昂扬奋进的主基调上,也还有一点地方容纳伤感。就像我感觉中的粤地,也总会有些疏离于主流的。那时候的广州城真好看啊,里面的粤语俚谣也有趣,牛腩粉竟然只要两毛。父亲被指责着「悲悲切切的小市民腔调。思想不能停留在旧社会」改造成新的腔调,最珍视的曲谱转眼变成了垃圾。儿子已经不理解也不屑于父亲的一套。两代人在时代交替中的冲撞。同一代中不同的人的冲撞。印象最深的一个场景好奇怪,竟然是儿子当着广州的街市卖什么鸡,弹着吉他,客人来了放下吉他拿起刀剁肉。 (旧影补完计划)
悲剧就是别人在大剧院演出,你在家里刨木头。此时方悔才悟,可惜一切皆晚
陈锐miscast,外形不太像岭南人。可惜不知道是因为语言还是太多不便描述之处,总觉得岭南人情不够切。除了《步步高》和《旱天雷》外的广东音乐都连不上名,但很好听。ps.龙导尾取景…
传统的老艺人终于在红楼梦的背景下林黛玉式的哀怨死去
喜欢这种现实主义风格(戴锦华推荐)
30年前思想真是开放,伟光正的GCD如何把一个充满绝学的老艺人改造成为糊纸盒的“林黛玉”式的老人,最终逼得黛玉焚稿,撒手人寰,含恨九泉,现在怎么可能让你拍的出来,放的出来?
演员的演技在那,很平静,很写实,整体节奏很有艺术范儿。
多次的复现的静止的巷口,背后流过匆匆的时光。可口可乐、百事可乐、George Michael的歌,85年,按郑洞天的说法,“那样的生活广州人民已经过上了?”
被埋没的好电影!好有深度!极赞导演!
中影史:影片围绕民族音乐人区老枢的悲剧,表现了千百年来中国知识分子的性格特征,引发人们对于民族文化和心理的重新认识。影片节奏明快,情节随时间向前推进,感情在其间得到延伸,使整部电影如一曲隽永的乐章。
啖一盅两件,食在广州;叹南国红豆,不绝缕响
只能说还行
看得我眼湿湿。影片平和地讲述了一个悲怆的故事,透出了南方城市低调而雅致的美感。
“被遗忘被忽略了的好电影”。
胜伯系广东粤剧院的老演员。。。绝响里面的孤寂,也是这一代老艺人的
Mr.Cheung的课上,他躲了出去,给我们看他1985年的电影。。。
后来发现居然被屏蔽了。原因,也许仅仅是因为原著者,你懂的,哎~~~
杰米·吉利斯,多萝西·勒梅,杰茜·圣杰姆斯,塞丽娜,约翰·希曼,卡洛斯·托巴里
状态:已完结
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耶~~复制成功
看的版本删减了几分钟。可惜主要对白不是粤语,而是“粤普”。岭南丝竹真是迷人,剧中几次演奏不禁跟着摇头晃脑,只是最后改编成交响乐精魂尽失。南粤风情好,改开之后的外国流行乐、明星海报、万宝路和可乐仿佛让人重回童年,小男孩小女孩吃面相视一笑更是悠然心会。这是一曲描述底层“南海十三郎”的令人神伤的挽歌。
又一部表现传统文化如何继承与发展的电影,空间放在了南国,依然可以感受到浓浓的岭南气息,时间跨度文革和改革开放,个体户和音乐家的碰撞,充满悲剧性。
珠影厂那个时候好多片子都不错的
民间艺人对于艺术,是真情,还是痴迷?无论如何,艺术,在中国永远被主流媒体评价为高尚的,需要崇拜的,甚至值得献身的——却从来没有人把艺术和养家糊口联系在一起,后果是从艺人员过多,市场供给远大于市场需求,导致价格狂跌呀。开始出场的小女孩儿,清纯可爱。
一首乔治麦克的《careless whisper 》旋律把我叫醒了,本来实在看不下去反思的电影了,其实除了反思老调南部电影确实还是有点不一样的东西的,就是张泽鸣说的生活形态。
珠影厂的几部电影调子好像都是不太一样的,更人气,会欢快也就会悲伤,即使是在需要昂扬奋进的主基调上,也还有一点地方容纳伤感。就像我感觉中的粤地,也总会有些疏离于主流的。那时候的广州城真好看啊,里面的粤语俚谣也有趣,牛腩粉竟然只要两毛。父亲被指责着「悲悲切切的小市民腔调。思想不能停留在旧社会」改造成新的腔调,最珍视的曲谱转眼变成了垃圾。儿子已经不理解也不屑于父亲的一套。两代人在时代交替中的冲撞。同一代中不同的人的冲撞。印象最深的一个场景好奇怪,竟然是儿子当着广州的街市卖什么鸡,弹着吉他,客人来了放下吉他拿起刀剁肉。 (旧影补完计划)
悲剧就是别人在大剧院演出,你在家里刨木头。此时方悔才悟,可惜一切皆晚
陈锐miscast,外形不太像岭南人。可惜不知道是因为语言还是太多不便描述之处,总觉得岭南人情不够切。除了《步步高》和《旱天雷》外的广东音乐都连不上名,但很好听。ps.龙导尾取景…
传统的老艺人终于在红楼梦的背景下林黛玉式的哀怨死去
喜欢这种现实主义风格(戴锦华推荐)
30年前思想真是开放,伟光正的GCD如何把一个充满绝学的老艺人改造成为糊纸盒的“林黛玉”式的老人,最终逼得黛玉焚稿,撒手人寰,含恨九泉,现在怎么可能让你拍的出来,放的出来?
演员的演技在那,很平静,很写实,整体节奏很有艺术范儿。
多次的复现的静止的巷口,背后流过匆匆的时光。可口可乐、百事可乐、George Michael的歌,85年,按郑洞天的说法,“那样的生活广州人民已经过上了?”
被埋没的好电影!好有深度!极赞导演!
中影史:影片围绕民族音乐人区老枢的悲剧,表现了千百年来中国知识分子的性格特征,引发人们对于民族文化和心理的重新认识。影片节奏明快,情节随时间向前推进,感情在其间得到延伸,使整部电影如一曲隽永的乐章。
啖一盅两件,食在广州;叹南国红豆,不绝缕响
只能说还行
看得我眼湿湿。影片平和地讲述了一个悲怆的故事,透出了南方城市低调而雅致的美感。
“被遗忘被忽略了的好电影”。
胜伯系广东粤剧院的老演员。。。绝响里面的孤寂,也是这一代老艺人的
Mr.Cheung的课上,他躲了出去,给我们看他1985年的电影。。。
后来发现居然被屏蔽了。原因,也许仅仅是因为原著者,你懂的,哎~~~