古堡惊魂

被海报吸引。很好的默片，节奏音乐都好，如果是在半夜我一定会看睡着。

就像在看闪灵+诺斯费拉图，要是再来个侦探，就可以响起柯南的配乐了:)。神父缺位后用梦中魔鬼、阴森城堡来营造的可怖很到位。可以笃定奥奇伯爵就是诺斯费拉图的前身-=-。这部片属于茂瑙的特征不明显，但剧作本身足够优秀，对信仰（上帝）的态度依然是茂瑙式的反讽（所以从之后《都市女郎》的后半段也可以看出茂瑙进好莱坞后有多么不适应），这片是他迈向诗意般的室内剧和吸血鬼片的进阶习作。

81mins

虽然已经猜到咧（想起了控方证人里的玛琳戴德莉），不过这种悬疑我还是挺爱看的，意外的是茂瑙的片子里爱情的比重居然这么大。默片有时候在表达事情演变的时候常常会采用加速，这也是在慢节奏中的快节奏，让人降低疲劳感的一个原因。茂瑙的片子音乐都特别厉害，我在想那些钢琴曲应该都是结合画面创作的吧，而且是粗剪出节奏以后才行，情绪起伏是如此一气呵成

字幕卡太多，又没翻译，傻看了一个半小时，但大概看出剧情在反转，少了移动镜头，茂瑙的功力感觉被束缚住了一样，但机位构图、光影还是一流的。

非常美的影像 深深触动

#FIFF#2.5技术上在当时有些创新，但默片真不适合拍悬疑片，字幕卡极多，变成小说而不是电影了，显得枯燥无趣。

#法罗岛电影节 1921//茂瑙早期作品：/舞台感很强，形式上没有什么惊喜，故事略显枯燥，不太对胃口。用人声朗读字幕卡上的内容，莫名会有听故事绘本的感觉，古堡内外场景染色选用的颜色大赞。

三星半，字幕卡真的过多，这完全就是小说了，小说的形式上又偏向于舞台感，就又显得有点枯燥，仿佛就是德国式的古板与严肃。从内容上是依靠情节推演而不是哥特式的氛围叙事，但这反而是电影和小说的一个区别，当时的电影明明是更被需要或者说适合来表达氛围的，不过主场景做得很完美，这个“舞台”比起恐怖故事更适合于推理故事的体验，层次分明，摄影机就如同放大镜一样在帮观众细细的关注，我喜欢这个电影表现的空间感，还有线条感，尤其线条方面在外景有大量的枯树相辅相成。电影也使用了色调的变幻来展现梦境，蓝色的、绿色的，还有一些闪回是黄色的，对于我们这一代人是看图书成长的一代，这种大面积的色彩很容易代入。演员方面保罗哈特曼提供了比较有魅力的表演，也是我看这部电影的关注点之一。

古堡里的秘密还是女主人的自导自演.女人的戏多过伯爵的静悄悄,没啥悬疑感显得平淡

摄影可圈可点，站位设计精心，全景大景深下信息很充分，光影和纵深，构图基本无可挑剔，人物关系交代清晰。导演在给观众制造问题的悬念设计上节奏把握得可圈可点。“是伯爵杀的？”“是遗孀杀的？”“是情夫杀的？”在没有信息披露的前提下，可以说把玩观众的心态昭然若揭。气氛也足，几场梦境对应现实。演员表演的小细节和整体情绪的把控也尽在掌握。美中不足的是前半段有点琐碎，难以进入情境，戏剧节奏上略微拖沓。还有忍不住吐槽的就是那个神父的秃头才是最大的悬疑，不接戏了属实有点坑爹。

6.0

在一部角色的沉默与阐述真相至关重要的电影中，修复后却让旁白不断朗读字幕卡，挺影响观感。

［3-］

气质太好而节奏太慢。

值得圈点的地方在于本片的纵深调度，大量的人物从后景走向前景的运动调度，并且通过不通的人物站位形成多个景深层次，还有部分180度的机位变化。故事跟预期有些出入，还以为是惊悚片，实则是关于神圣与邪恶、良知与罪恶的故事，结尾的小反转还是给了我一点惊喜感。女主说到忏悔时神父要保持沉默，这一点不知是否启发了希区柯克的《忏情记》。

西班牙悬疑片《看不见的客人》和本片的叙述模式和关键人物设置很相似。所以说啊，经典老电影创建的meta-narrative和prototype很值得去了解。

每一个守规则的人都确信他是凶手我只在风雨中打猎我一直都是个清白的人，我知道

「Oetsch伯爵来了！」伴随侍者的传呼，古堡里的人们都露出不欢迎的表情，嫌弃的氛围弥漫到墙外的观众，然后这个被偏见左右的男人登场了。随着风雨来去，观众从最初的怀疑、觉察出猫腻，最终转为钦佩，这个男人谦虚地告诉观众，他仅仅是利用合适的时机完成了自己的复仇，然后匆匆谢幕。回想，他不仅是利用一个化妆戏法取巧，他雨天出去打猎，在别人怀疑他是为了躲避神父的同时顺理成章摆脱了新身份可能引起的质疑。而后一系列奇异事件对罪人不断地施压击溃他们的心理防线，一切不能仅仅用简单的化妆戏法概括，精彩至极。

好多人基本视觉语言看不懂啊，首先这个电影里面的场景的空间表现真的贼大，比一般的大空间还要大，非常jb大，因此会显得很空旷，为了营造气氛，其次是用了新的拍摄技术，可以虚化后景，突出前景，最后可能就是形式美学了，人像棋子一样落位，动作幅度都比较小，整体会形成一种特殊的表现风格

光影流转，梦回一百年前。完成度颇高，讲了一个以智谋自证清白与荣誉的悬疑故事。当时的电影海报都好jb酷炫！

81mins 茂瑙仅存于世的影片中最早的一部