乞爱者

动物原始同性排斥

电影获得好评还是原田美枝子的表演占了一半，剧情什么的老套，野波麻帆青春幻彩，可惜获得一个新人后流入平凡，导演更是一般。

1、母亲暴打女儿那场戏看得我气死了。打完之后母亲看看自己的手妆，打开啤酒喝了一口，照了照镜子，自言自语道：我的皮肤又粗糙了。这段演得太好了。看得我咬牙切齿。国村隼居然演了个懦弱的男人角色。2、我错了，国村隼演了个冷血的男人。3、台湾寻亲那一段。台日之间的关系真是错综复杂。4、原田美枝子分裂般的演出。5、到最后她母亲也没认她，真是狠心啊。

我们应该爱具体的人，恨也只能恨具体的人，怎么能转嫁其他人。没有什么人应该承受不该承受的痛苦。只是莫名想到《呼啸山庄》

终究会跨过乞求爱意的时候然后 各自幸福着

演员都好亲和啊看着超级舒适全员舒适的神奇观感因为不懂怎么爱而因爱去伤害最亲近的人倒序回忆加寻亲如果能找到一个人的踪迹真能这么轻易就好了美枝子真的好好看啊 美女子虐童真的生气！

原田美枝子分饰“施暴”与“乞爱”两角，表演爆发与细腻兼顾，很喜欢结尾美容店那场戏，“你不想说破，那我也就不再回头”。

8.0 pua+斯德哥尔摩综合症，原田美枝子一人两角演技爆发。

与从小到大都渴求爱护却饱受虐待的女儿比，不懂如何去爱的母亲又何尝不是乞爱者，宿命般纠葛又如日本和台湾的扭曲割裂的历史；典型五星表演升华三星文本，原田美枝子的演技称得上大音希声、大象无形。

快跑 快跑 / 妈妈，你很可爱

旬报世纪百佳38第3500部，选了打败金狮奖《花火》获日奥最佳影片最佳导演最佳编剧的本片，东宝面子真大。。。乞爱者，母亲乞求丈夫留下来，求爱不得恨起了女儿，女儿梦想当美发师，因为只被母亲表扬过一次，寻父三千里似乎只是为了得到母亲的爱，最后发现母亲不爱自己，算了吧，“你一定要健康”。看了一大半才发现母亲和女儿是同一个人演的，原田美枝子打败《花火》应该没靠东宝的面子。

begging for love

找了两个小时，找回一场离别。即使是妈妈这样的人，老了还穿一件花衬衫，动容。日本的庶民电影，战后破败但是平民光着屁股的小孩在玩耍，感动，和台湾好像，黑泽明拍不出。剧本平实，完全相信就会发生在哪个角落的事。现代戏拍的太散。两场离别长镜头对切，室内镜头就比较中规中矩了。对话戏，景别，距离，反映心理。离别的氛围，一场大雨，一场夕阳。母女间三次离别，强调纵深，强调观看。镜子处总拍的有奇效。

如此现实向的影片，就如用利刃划过早已是血淋淋的伤口一样痛彻心扉。很明显母女二人之间的“爱”是根本不存在的。两人早已失去了爱人的能力，“乞爱者”看似是不断追寻乃至远赴台湾的女儿，实则也是早已“死去”的母亲。影片通过一对母女的爱恨纠葛实则也是在隐喻台湾与日本剪不断理还乱的错综关系。原田美枝子一人分饰差异如此巨大的两角也能如此驾轻就熟，让人着实佩服。

女儿乞求妈妈的爱，妈妈乞求爸爸的爱，又担心这份爱被女儿剥夺而产生雌竞心理，通过虐待女儿来撒气、报复抛弃自己的爸爸，太扭曲太极端的感情了……最后剪发一场，女儿坚决的不回头的大步往前走，挺好

演员一人分饰两角，乞爱者既是失格的母亲也是温驯的女儿。母亲周旋在男人之间追寻悲哀的被爱，女儿不论如何被母亲虐待，也要死死抓住一点被爱的事实说服自己，卑微乞怜的姿态太让我痛心。。现实与历史交叉并进，看似是寻父亲的骨灰实际上还是女儿为了弥合内心深处的巨大伤痕而进行的一场和解与治愈。最后一幕转为空镜头，画面交给台湾浩浩荡荡的甘蔗田，宣告着这场追寻的结束与治愈的完成。

在电影学院上课时看过！

影射与讲述了战后引き揚げ者，以及家族认同、故国情怀等问题。原田美枝子几乎从未让人失望过（当然《大地の子守唄》里面是我个人认为的一个高峰），而中井贵一万年不变的一张脸一种表演则从不让人“失望”。

也许真的有这样的母亲？生来不喜欢小孩，除了暴力打骂甚至残害孩子，对自己的骨肉一点爱都没有？我不知道，但我觉得现实中这样的男性一打一打的。加一星给女主角的演技，太厉害了

上故事课的时候，电影学院的师姐推荐我们看的。另外一种母女关系的呈现，没有绝对的对和错，只是每个人的出发点和对爱的理解和诠释不一罢了，仅此而已。

母女相见的一场戏太克制了，克制的理由大概是原生家庭的问题需要自己找到原谅的方式，不能依靠对方道歉解决。两对母女关系，没有得到的爱，也不能再强求补偿，从下一代中寻找也是一个合理的方式了。

休戚与共是一个不公平的词。向来都是快乐比较少，难过比较多。最后要去和解，要去正视而能正视其实是一个理想结果，然而我知道在现实里是很难很难发生的。能给自己画上一个句号需要的不仅仅是勇气。可这是电影，我接受这一点。所以在影片结尾，当她和女儿来到台湾的稻田间，回想起父亲的心愿，终于把过去放下的那一刻，我也一并跟着笑了。在那一刻，我也可以不再想到自己的家庭。我和自己说，现在我也真的放下过了，哪怕仅仅只在这么一刻。感谢电影。