高昂响亮

贵在质感拿捏真实。

去年戛纳主竞赛的最后一部，已全部补完，怎么说，浪费了半个多小时，不值得入主竞赛

#2021戛纳主竞赛# 和《大西洋》一样，令人眼前一亮的非洲电影。有种类似日剧的热血，年轻人寻找自我的成长，借由rapper的形式表达身份政治，打破固化的宗教痼疾，消除性别歧视女性之声高昂响亮。

2021 第一场北影节电影 略冗长…

【摩洛哥】攫取说唱这种形式的根本能量以及独属于青春年龄阶段的主张与表达，无论是仔细看唱词的律动，还是它所触及的对各种高深话题足够精雕细琢的讨论，都有深刻印象。不过大部分的唱段以及几乎没有任何喘息的节奏让它也没有空间去铺垫更多的故事，只一味地将观众拽入各种场景之中；唐突，也很不假思索。即使考虑到它所诞生的区域特殊性，比较 Carlos López Estrada那部依托诗歌托陈、有着相同形式的《夏日诗》，也逊色不少；遗憾大于赞叹。

2.5

真艺术表现形式大于内容，看完了对现实产生的疑问一堆一堆的，为什么家长会选择送孩子去art centre, 摩洛哥的信仰组成部分是什么，为什么这个老师会被艺术中心聘来etc,就是这种探讨现实问题的电影最终不回归到现实就显得很奇怪很空，结尾那一通关于改变的说教，真的就是集空之大成。

#TIFFNextWave# 比想象中好很多，特别是其中用说唱和肢体表达情绪与矛盾张力的部分，忍不住与今年学院的短片The Long Goodbye做对比。从一个working-class neighbourhood的文化中心的音乐课堂开始，徐徐展现的是以年轻人目光审视Morocco的社会分化与矛盾（阶级、性别、宗教、意识形态）以及自我抗争中对未来的展望，而说唱音乐与嘻哈文化的反叛与鼓舞transpose到这样一个Muslim context,，在荧幕上产生了强烈的化学反应。“如果Casablanca是New York,那Sidi Moumen 就是这里的Harlem”，这种North and South之间的对比精准地表达了电影中global context的nuances.

一般般

2.5，真挺肛泰的

格拉电影节和同学一起看的，不太感兴趣

阿纳斯以前是一名说唱歌手，他在卡萨布兰卡一个工人社区的文化中心找到了工作。在这位新老师的鼓励之下，学生们努力摆脱传统的束缚，通过嘻哈来表达自己，对生活更加充满热情

真不知道怎么拿奖的。因为去摩洛哥旅游过，冲着摩洛哥色彩去，结果除了一闪而过的市场镜头几乎没有让我联想到摩洛哥。整部剧弱剧情，小成本，一共了就两个场景切换，说话，然后唱歌跳舞，再循环，太无聊了。所谓的“封建桎梏”表现得也不明显，冲突明明是现实存在的，但这部剧拍出来就像是孩子们yy出来的。浪费我80块钱的北影节票钱！！

货不对版。期待女rapper的故事，得到男人生导师指导丰富男性角色，女性角色在一旁舞蹈调剂的故事。最绝的是借演员的口说出的导演的世界观，完全不是在地的人的语境。

中间一段独舞挺好的，整体也就那样吧，显而易见的

伊斯兰国家女性也想raprap

穆斯林拉普版《放牛班的春天》，从此“春风化雨”系列又多了一节Hip-Hop课。but最惨的果然还是老师…

八英里，死亡诗社，墙壁之间。乱锅炖，得亏谢谢你是法国电影，家门口容易走关系进主竞赛

可以没有固定居所睡在车上，可以没有稳定职业临时任教，但对待嘻哈音乐一定是严厉认真的。教室里禁止涂鸦，社区里无法容纳，跟流浪的小黑狗彼此相依，依然要在歌词里唱出自己的表达。家长在演出外面聚众骚乱，宗教政治恐怖主义令他们冲开阻拦。孩子在天台上继续表演，就算戴着头巾，也能唱得高昂响亮。

@BIFF2021 如果作为音乐题材，音乐能再好听一点，会有四星。拍得最动人的是 男孩在父权压制下窒息的房间里拉出自己的姐姐，奔跑过平民窟的巷子到空地，一段月光下的自述，比后面的舞台和天台更动人百倍。