致命塔罗
Horrorscope
断魂小丑3
戴维·霍华德·桑顿,劳伦·拉维拉,艾米莉·麦克莱恩
摇篮
凯伦·阿伯克龙比,普里西拉·C·夏勒,卡梅伦·阿内特,aspen kennedy
黄阿丽:单身女士
单身女士 / Single Lady
梅内德斯兄弟:逆伦血案
梅内德斯兄弟
企鹅与渔夫
让·雷诺,艾德里安娜·巴拉扎,Rocío Hernández
田柾国:我在这里
田柾国
捉刀人
目中无人番外篇
地球纪行~熊猫的故乡 美丽的九寨沟~速水直道 中国・世界遗产之旅
速水直道
反时尚
Antifashion
都市时装速记
城市小调 / Notebook On Cities & Clothes
山本耀司:这是我的梦
山本耀司
等待戈多
Burgess Meredith,Zero Mostel,Kurt Kasznar
泰山和迷失的游猎者
Gordon Scott
草原上的小木屋
Little House on the Prairie / 小木屋系列
黑夜火光
Light in the Night
他所认为的服装,不是作为装饰物而是作为一些想法和无法言说情绪的承载物,且一个设计的重点应该是想展示的意图。40多年一直在黑色身上探寻反抗精神,就连秀场的音乐也担心既有的音乐破坏衣服表现自己弹奏,真的敬佩。可能时长原因和选材问题吧,感觉没能把他的魅力更多的呈现出来。
“我想被无视”,但反抗也逐渐成了一种流行...
记录一下——黑色是被用来无视的。永远反抗。女人的身体就像沙漠。profile,侧面要来展示人的生活状态。是个裁缝。 最后秀场上他手舞足蹈的样子就像赢了他自己一个人的奥林匹克。
https://www.bilibili.com/video/BV1Ni4y1b7ys?from=search&seid=10086724632236393273&spm_id_from=333.337.0.0
一场秀的呈现,不单单只有我们所看到的商业化的或是宣传向的,而是设计师们脑海中迸发出的理念和追求,融入时装的表达。山本耀司,执着于自己想要表达的东西,或是愤怒,或是不甘,而面料、剪裁以及刺绣是他表达自己同这个世界对话的方式。
呜呜 看到最后泪目了 但是这个片子好乱。[背守]
太精彩了
我只是个裁缝 大师果然语言表达匮乏 看点是衣服和工作状态吧
🏃阅片1
在了解时尚方面,果然纪录片更直观一些
醉起步溪月,鸟还人亦稀。他将反抗,愤怒,不甘,悲伤,混合为永恒的黑 — 是穷途末路,是涅槃重生,是匠心独运,是历久弥新。
黑色是既隐藏自己又展现自己,无论是在诞生之时还是流行和消费文化弱化其反抗、不满、愤怒内涵的当下。
山本耀司衣服背后的理念——个人待着,不烦别人,也不想被别人烦。 想更深入了解它衣服含义,得回到上世纪八十年代的巴黎,那时T台充斥五彩斑斓、鲜艳耀眼的华服,极力彰显自我,紧紧抓住他人的目光,而山本耀司例外,他想藏起来,而黑色就是最好的隐藏色,在五光十色世界里,黑色被无视,而穿上黑色衣服的人就在焦点外,一人独处,也暗含不顺从,反抗主流的意味。 然而山本耀司衣服火热后,大街都是黑色衣服,黑色受到追捧,成为主流,跟他本来持有的小众反抗背道而驰了,类似Nirvana从无名变知名变流行背离本身抗击主流的意向,流行、消费文化弱化了它们的呼喊、抵抗。
共鸣的人什么时候都会有回响
啊极度舒适的大脑马杀鸡!我现在又change mind 想要跟yohji yamamoto共进晚餐了!
不是很喜欢这个纪录片,但山本耀司的黑色之美感确实如此极致。“四五岁时哇的一下愤怒起来的感觉,到现在还在心里残留着。”
很碎,有点摆拍,不是特别有意思。
向主流反抗,但不能使反抗成为了主流!
人的手中有感动,有情绪,有文化,手工制作的东西中有着倾诉和表达。连秀场音乐都是自己做的。他的衣服不是为了装饰,不想脏了别人的眼,隐藏自己。提前半步是前卫,提前两步就跟社会脱节。更加了解耀司先生
感觉他也是非常自我的一个人。做他的手下压力一定山大,不过或许是日本人非常懂礼貌所以显得那么毕恭毕敬,一点交流都没有。这种秀场前期的临时补颜色加背守也是像极了展览开幕前。不过这种处理方式让他显得并不是那么有创造力,好像服装设计就是这么几个概念堆叠一起就够了,还略显倨傲(可能是拍摄选的素材的缘故)
Dorothy LeMay,米斯缇·里根,Brooke West
状态:已完结
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耶~~复制成功
他所认为的服装,不是作为装饰物而是作为一些想法和无法言说情绪的承载物,且一个设计的重点应该是想展示的意图。40多年一直在黑色身上探寻反抗精神,就连秀场的音乐也担心既有的音乐破坏衣服表现自己弹奏,真的敬佩。可能时长原因和选材问题吧,感觉没能把他的魅力更多的呈现出来。
“我想被无视”,但反抗也逐渐成了一种流行...
记录一下——黑色是被用来无视的。永远反抗。女人的身体就像沙漠。profile,侧面要来展示人的生活状态。是个裁缝。 最后秀场上他手舞足蹈的样子就像赢了他自己一个人的奥林匹克。
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一场秀的呈现,不单单只有我们所看到的商业化的或是宣传向的,而是设计师们脑海中迸发出的理念和追求,融入时装的表达。山本耀司,执着于自己想要表达的东西,或是愤怒,或是不甘,而面料、剪裁以及刺绣是他表达自己同这个世界对话的方式。
呜呜 看到最后泪目了 但是这个片子好乱。[背守]
太精彩了
我只是个裁缝 大师果然语言表达匮乏 看点是衣服和工作状态吧
🏃阅片1
在了解时尚方面,果然纪录片更直观一些
醉起步溪月,鸟还人亦稀。他将反抗,愤怒,不甘,悲伤,混合为永恒的黑 — 是穷途末路,是涅槃重生,是匠心独运,是历久弥新。
黑色是既隐藏自己又展现自己,无论是在诞生之时还是流行和消费文化弱化其反抗、不满、愤怒内涵的当下。
山本耀司衣服背后的理念——个人待着,不烦别人,也不想被别人烦。 想更深入了解它衣服含义,得回到上世纪八十年代的巴黎,那时T台充斥五彩斑斓、鲜艳耀眼的华服,极力彰显自我,紧紧抓住他人的目光,而山本耀司例外,他想藏起来,而黑色就是最好的隐藏色,在五光十色世界里,黑色被无视,而穿上黑色衣服的人就在焦点外,一人独处,也暗含不顺从,反抗主流的意味。 然而山本耀司衣服火热后,大街都是黑色衣服,黑色受到追捧,成为主流,跟他本来持有的小众反抗背道而驰了,类似Nirvana从无名变知名变流行背离本身抗击主流的意向,流行、消费文化弱化了它们的呼喊、抵抗。
共鸣的人什么时候都会有回响
啊极度舒适的大脑马杀鸡!我现在又change mind 想要跟yohji yamamoto共进晚餐了!
不是很喜欢这个纪录片,但山本耀司的黑色之美感确实如此极致。“四五岁时哇的一下愤怒起来的感觉,到现在还在心里残留着。”
很碎,有点摆拍,不是特别有意思。
向主流反抗,但不能使反抗成为了主流!
人的手中有感动,有情绪,有文化,手工制作的东西中有着倾诉和表达。连秀场音乐都是自己做的。他的衣服不是为了装饰,不想脏了别人的眼,隐藏自己。提前半步是前卫,提前两步就跟社会脱节。更加了解耀司先生
感觉他也是非常自我的一个人。做他的手下压力一定山大,不过或许是日本人非常懂礼貌所以显得那么毕恭毕敬,一点交流都没有。这种秀场前期的临时补颜色加背守也是像极了展览开幕前。不过这种处理方式让他显得并不是那么有创造力,好像服装设计就是这么几个概念堆叠一起就够了,还略显倨傲(可能是拍摄选的素材的缘故)