费里尼自画像

“我不想证明任何东西，我对人性没有什么好说的” “我把电影视为奇妙的玩具，非凡的娱乐” “我认为旅程的主题是叙述艺术的一大基础，我穷尽一生都在讲旅程的故事”……还有很多珍贵的影像资料，去奥斯卡一路从罗马菲乌米奇诺机场安检处就开始拍摄了。

制作好你的电影。

伯格曼出镜与费里尼接受采访，谈及对彼此的印象，以及未来的合拍计划，我相信在媒体面前，两位还是非常的清醒与聪明，知道如何打发记者提问，尤其这种合拍影片的重大计划，又怎么会如此武断和简单呢，这只是一种聊天话术罢了；本片主要是费里尼几部获奖热门大片的幕后花絮，涉及对奥斯卡的评论，对过去几年遭遇到的苦恼，对电影根本性的定义，许多回答往往幽默而风趣；更重要的是，他的电影就像一面镜子，在反复映照出他的生活，那些痛苦与孤独，都能在电影作品中鲜明真切的感受到。

剪得太碎加字幕问题

後記，有点像感叹这些真的艺术家到底观察的都是现实，从具体到抽象，再由抽象转化成具体的叙述方式

喜欢黑白质感

比宇宙更神秘

当他谦卑地讲述自己的故事，别人不会难以理解它，它也不再仅是自己的故事。

吃到 Artischocke 还是别的蔬菜是萌生了「露滴牡丹開」的故事念头 而且还什么几个小时之差 兼有摩羯和水平的特点 2333 「神遊茱麗葉」片场给喝 Sangría 后馬仙娜吐舌头太可爱了 与伯格曼的合作计划未果 商业互夸无趣 倒是自述一天轨迹 回忆故乡 Rimini 与创作 Amarcord 时好动人 p.s. 原来小丑里化用的是 Fučík 的"角斗士入场 "

在某种程度上，甜蜜的生活是浪荡儿的理想续集，（男主）Moraldo来到大城市、成为记者，而且一定程度上成功了。甜蜜的生活是半自传电影，因为它集合了我过去几年的遭遇。我巡回世界进行试映，匆忙地前往机场，见到各类特异人物，这种生活让人兴奋，生活完全公开。甜的灵感来源于我看到了一个穿得像洋蓟的女人，这让我想到罗马贵族，想到了许多电影仪式在其中上演的世界：铺张行为、豪华酒店以及美国人。莫斯科电影节上的苏联观众看八部半时看得特别认真，看完后热烈鼓掌。我认为奥斯卡是国际上最受尊重的奖项，它是最具传奇色彩的奖项，是每个人都向往的最高级的、最终的奖项。伯格曼费里尼互相称赞。（阿玛科德里的大酒店）代表了我对于富裕和富人的全部想象，是最淫荡的性幻想。

对比《打扰伯格曼》来看，两个人谈话风格，语言，性格的不同能够对应上我看两位导演的电影的感受不同。费里尼的语言幽默、风趣，易于理解，而他的电影虽然同样也讲述痛苦、孤独、梦境，却更好理解，更能融入，因而也更喜欢他。

无聊的媒体制作的记录费里尼无聊时刻的无聊的纪录片

费里尼谈艺录，不愧是记者出身，非常了解怎么在采访里给东西

能够看出费里尼是多么逃避和排斥采访。想了解费里尼直接看自传就好了，他生平最讨厌的事就是离开罗马和回答记者问题了，留下来的采访很少且价值不高，片子更多提供一个形象再现的作用

费里尼对他夫人好温柔， 费里尼背影谢顶的样子好像我同事， 费里尼把他的缪斯马斯楚安尼拍的好美然而对他一点都不温柔， 伯格曼为何一件痴迷地看着费里尼， 1961的戛纳上的莫妮卡维蒂和安东尼奥尼好美， 伟大的导演无一额外都是吃天赋， 惊鸿一瞥的英格丽褒曼

4.0。1.纪录参考价值大于本身的意义，几乎按时间线梳理费里尼每一次的拿国际大奖。据说《八部半》拿了50多个大奖。2.费里尼原来谢顶，正面根本看不出来，只有镜头在后才可以。

珍贵影像材料

真诚

“不要说教，谦卑有分寸感地谈论你的生活，我认为所有人都会认同你的”。

选取至多至“想当年”之后采访的档案，认同感出自更多的是在50年代获得国际肯定（奥斯卡）之后带来的“意大利之光”效应

只是素材堆积而没有主题，不过想了解费里尼的话还是可以看看。素材从他1957年完成《大路》到1975年《阿玛柯德》被提名奥斯卡，其中包含了访谈，行程跟拍，片场剪影等一系列内容。访谈上，费里尼本人段落基本都是在讲段子和自嘲（遇到过问他「为什么你的电影里一个正常人都没有」的贵妇，向他申请《八部半》里马斯楚安尼所戴帽子生产权的波士顿帽商，以及想知道《甜蜜的生活》结尾究竟是什么鱼的记者），偶尔讲点电影理念（作品中「旅程」是永恒的主题，而自己只把电影当做娱乐），别人评价费里尼都说他自成一派，「不来自任何艺术学校」「不属于新浪潮或旧浪潮」；行程跟拍则看他疯狂拿奖，和伯格曼等业界大拿吹牛，还有寸步不离的马西纳；片场剪影里看到了《甜蜜的生活》里的喷泉，《朱丽叶与魔鬼》里的山坡以及一丝不苟指导演员的费里尼。